درون فرآیند خلاقیت تبدیل سینتیا اریوو به آرتا فرانکلین
تلویزیون و فیلم
سری جدید گلچین نشنال جئوگرافیک ، سه نیروگاه خلاق در حد وظیفه بودند - طراح لباس جنیفر ال برایان با آرایشگر قدیمی اریو در ارتباط است کوری مورنو و آرایشگر Terre Mullins برای تقلید از مو ، آرایش و لباس هایی که در میراث فرانکلین حک شده است. در اینجا ، ما با هر سه نفر صحبت می کنیم تا یاد بگیریم که چگونه آنها ظاهر به یادماندنی فرانکلین را با موفقیت به صفحه نمایش آورده اند.
میخ زدن جزئیات
نبوغ : آرتا تولید قسمت های اول خود را قبل از اینکه COVID-19 بازیگران و عوامل آن را مجبور به قفل شدن کند ، آغاز کرد و آنها مجبور شدند در اواخر سال 2020 مجدداً جلسه را شروع کنند تا فیلمبرداری را دوباره شروع کنند. به دلایل ایمنی ، مورنو و مولینز در یک خانه با هم زندگی می کردند و خلاقانه هم در خاموش و هم ساعت کار می کردند. این دو در طول دهه ها تریلر خود را در تصاویر فرانکلین پوشانده بودند (مولینز می گوید: 'این یک مکان مقدس آرتا بود') ، تا از همه چیز از چشم گربه و موهای بزرگ گرفته تا لحظه آفریقای دهه 70 الهام بگیرد - مدل مویی که در قسمت پنجم ظاهر می شود ، که لحظه ای از شورش و رشد را برای فرانکلین نشان می دهد.
اولین گام تحقیقاتی برایان این بود که مطمئن شود وی درک کاملی از دوره های مختلف نمایش - و سبک ها ، پارچه ها و بافت های برجسته در آن زمان ها داشته است. برایان می گوید: 'آنچه در مورد این نمایش برای من بسیار هیجان انگیز و منحصر به فرد بود این بود که این داستان داستانی نبود - فرانکلین شخصیتی واقعی بود که بسیاری از مردم آن را می شناختند و می توانند آنچه او پوشیده بود را به یاد بیاورند.' 'من لباس های مربوط به دهه 40 را تا سال 2000 طراحی کردم.'
'آنچه در مورد این نمایش برای من بسیار هیجان انگیز و منحصر به فرد بود این بود که این داستان داستانی نبود ...'
پارکس برایان را مامور کرد که لیستی از لباسهای نمایش را از وقایع مهم زندگی فرانکلین تکرار کند - از جمله لباس خاصی که فرانکلین هنگام ملاقات با دکتر مارتین لوتر کینگ و دو موردی که خواننده در هنگام ضبط زنده تحسین شده 'Grace Amazing' در آن پوشید ، پوشید. 1972. این طراح یک چالش بود ، زیرا بعضی از پارچه های استفاده شده در لباس های اصلی دیگر ساخته نمی شدند - و او اغلب برای اطمینان از دقت مطلوب در کارهای تفریحی خود مجبور بود به تصاویر فیلم دانه ای یا عکس های مجلات اعتماد کند.
جغرافیای ملی برایان می گوید ، یکی از چیزهای چالش برانگیز او یک کافتان ابریشمی از سبزه سبز بود که فرانکلین هنگام ضبط زنده 'Grace Amazing' از آن استفاده کرد. 'من بالا و پایین را جستجو کردم ، و هیچ چاپی را پیدا نکردم که حتی نزدیک شود. سرانجام من چاپ کارخانه ای را الگویی کاملاً مشابه آنچه او در ابتدا می پوشیدم. »
گنجاندن نقش فرانکلین به عنوان یک فعال
بسیاری از گزینه های انتخابی فرانکلین بازتابی از نقش وی به عنوان یک فعال در جریان جنبش حقوق مدنی بود - پدرش رابطه طولانی با دکتر مارتین لوتر کینگ داشت و فرانکلین در کنار هم Joan Baez و Harry Belafonte در میتینگ ها و کنسرت های سودمند شرکت می کرد.
برای یک زن سیاه پوست ، رفتن به یک صحنه ملی برای مخاطبان غالباً سفیدپوست و تأیید جنبش حقوق مدنی به خودی خود عملی نافرمانی مدنی بود. فرانکلین از نزدیک سابقه سیاست زدگی موهای سیاه را می دانست ، و تشخیص داد که به دنبال یک روش خاص می تواند اطمینان حاصل کند که مخاطبان به او گوش می دهند و به او احترام می گذارند (استراتژی زیرکی در مقابل یک حقیقت مسئله دار) - به همین دلیل است که در قسمت سه ( که فعالیت فعال او را برجسته می کند) او با پوشیدن کلاه گیس کلاه گیس و لباس قرمز خود را به موضوعی آشنا و قابل دسترس متمایل می کند. اگر او به دنبال ظاهری متفاوت می گشت ، شاید موهای خود را در یک آفرو می پوشید ، پیام کاملا متفاوتی می فرستاد. و موهای او تنها بخشی از ظاهر دقیق مراقبتی او نبود.
برایان می گوید: 'با انقلاب زنان و حقوق شهروندی ، همه لباس های شما به چگونگی ایستادن و سیستم عامل ها و احساس شما پیام می دادند.' 'بنابراین اگر از Afro استفاده می کردید ، سیگنال متفاوتی نسبت به بافت و کلاه گیس ارسال می کردید.'
استفاده از رنگ برای بیان داستان فرانکلین
جغرافیای ملی بیشتر داستان این نمایش نیز با استفاده از رنگ روایت می شود. کارگردان همینگوی یک پالت رنگی ایجاد کرد که قرار بود با نکات بالا و پایین زندگی فرانکلین همگام شود - که برایان از آن به عنوان سکوی پرتاب برای اطلاع از طراحی لباس استفاده کرد. مراحل اولیه زندگی فرانکلین در صورتی ، زرد و نارنجی است و با کسب اعتماد به نفس بیشتر رنگها جسورتر می شوند.
در طول لحظات درگیری عاطفی ، لباس های او همان پالت رنگ بقیه نمایش را دارد ، اما در الگوهای زنده و پر جنب و جوش - مانند پیسلی روانگردان که او در حالی که در مقابل یک تولید کننده موسیقی جری وکسلر و پدرش ایستاده بود در یک لحظه گرم قسمت ششم.
قسمت اول نمایش با تیراندازی بیشتر به رنگ سیاه و سفید آغاز می شود - وقتی او برای اولین بار در کلیسا آواز می خواند ، کوچولو و پدرش در جاده هستند و این نشان دهنده یک لحظه عظیم تغییر شکل شخصی است. در طول انفرادی ، لباس سیاه و سفید فرانکلین که به تن دارد ، تبدیل به اسطوخودوس و بنفش می شود و بقیه صحنه نیز به رنگ شستشو در می آید ، که نشان از پیشرفت عمده شخصی وی است.
نشان دادن هر طرف هویت فرانکلین
نشنال جئوگرافیک ملکه روح تعادل خود را با تصویر حفظ کرد ، و اگرچه او یک ستاره بزرگ بود ، اما همیشه آرایش کامل نداشت - اما این به زندگی او بستگی داشت. مورنو می گوید: 'من می خواستم اطمینان حاصل کنم که او همیشه بی عیب و نقص و به نظر می رسد یا حتی لغو شود زیرا در بعضی لحظات ، ما واقعاً می خواهیم رشد و خام بودن آره را نشان دهیم.'
نبوغ: آرتا از نشان دادن جنبه پر زرق و برق زندگی فرانکلین نیز ترس ندارد - پس از تاجگذاری ملکه روح در قسمت اول ، می بینیم که فرانکلین آرایش خود را پاک می کند و یک چشم سیاه بزرگ از شوهرش را نشان می دهد.
برداشت از الهام شخصی
مولینز در خانه ای بزرگ شد که فرانکلین در آن ملکه بود. مادرش هر روز یکشنبه قبل از کلیسا موسیقی خود را پخش می کرد و رسیدن به کار بر روی این پروژه تقریباً فرصتی برای ادای احترام به آرایشگر مادرش بود ، او می گوید ، که بسیار الهام گرفته از فرانکلین بود ، او مدل موهای خود را کپی کرد. مولینز دریافت که بسیاری از الهامات او برای حضور اریوو در نمایش در واقع ناشی از خاطرات کودکی مادر و عشق او به فرانکلین است .
او همچنین نت نت به نت موسیقی فرانکلین را می دانست و با دیدن اجرای زنده آواز اریوو با هیبت مواجه می شد. 'من بعضی اوقات چشمانم را می بستم و سینتیا سر صحنه برنامه اجرا می کرد ، و [من می خواهم] مثل این باشم که' تو مردی ، سیس '.'
تبلیغات - ادامه مطلب را در زیر ادامه دهید